르네상스: 신 중심에서 사람 중심으로 옮겨 간 시선

르네상스 작품은 지금도 끊임없이 다시 쓰이는 그림의 언어입니다.

• 아담의 창조는 셀 수 없이 많은 모방작과 패러디(원작을 비틀어 흉내 낸 작품)로 다시 태어났습니다. 역사상 가장 많이 복제된 종교화 가운데 하나로 꼽힙니다.
• 모나리자는 피렌체 비단 상인 프란체스코 델 조콘도의 아내 리자 게라르디니를 그린 초상화로 전해집니다. 레오나르도가 1503년 무렵 그리기 시작해 세상을 떠날 때까지 붙들고 있었지만 끝내 다 마치지 못했습니다. 프랑스 왕 프랑수아 1세가 사들인 것으로 보이며, 지금은 파리 루브르 박물관에 있습니다.

일하는 방식을 말할 때도 르네상스가 자주 불려 나옵니다. 레오나르도는 평생 기술·과학·예술을 하나로 합치려 애썼고, 그래서 역사상 가장 창의적인 융합형 인재(여러 분야를 섞어 새것을 만드는 사람)로 평가받습니다. 새가 나는 법을 연구한 그의 노트에는 낙하산과 헬리콥터 같은 장치도 적혀 있습니다.

'창의성', '융합', '인문학과 기술'을 묻는 질문에 르네상스를 예로 들 수 있습니다.

• 레오나르도는 그림을 그리면서 사람 몸의 구조도 함께 연구했습니다. 한 분야에만 머물지 않고 여러 지식을 같이 쌓은 사례로 말할 수 있습니다.
• 미켈란젤로는 처음 받은 천장화 계획(열두 사도를 그리는 안)이 초라하다고 보고 다시 요청했고, 교황은 전체 구성을 그에게 맡겼습니다. 주어진 과제를 그대로 따르기보다 더 나은 안을 먼저 내민 사례로 이어 말하기 좋습니다.
• 다만 르네상스를 천재 몇 명의 업적으로만 말하기보다, 메디치 가문 같은 후원자와 교황청 신학자들의 도움이 함께 있었을 것이라고 덧붙이면 더 정확합니다.